——许峰诗歌研究第三部《咏物悟道100首》赏析系列二十八章

文/邹中海

一、少离故园走四方 赏遍北花南果香

中国传统诗学认为，诗里面站立的是一个诗人的人格力量，从这个视角来读诗，可以看见很多丰富的深邃的心灵，能得到认识与探索心灵世界的启发。许峰老师的诗歌诗学正是如此。读者朋友之所以非常喜欢他的诗歌，就是他的诗里站立的是诗人的人格力量。

从他上周写的《谁解离愁》这首新诗来看，读者朋友们简直是有点偏爱了。短短一周，阅读量已近六十万，留言、点赞更是高达五百人次！这首诗还仅仅是他的一次返乡之旅所咏的佳作之一。其中结尾几句，更是被读者朋友们誉为金句，笔者也非常喜欢：“抓不住任何留声/接一把凉凉的细雨/攒成泪线/静静淌难休“。新诗句子成为金句的很少，但这首诗却产生天花板级别的句子，令人拍案叫绝，有如俄罗斯一首小诗般的精彩：“一天很短/短得来不及拥抱清晨/就已经手握黄昏//一年很短/短得来不及细品初春殷红窦绿/就要打点素裹秋霜//一生很短/短的来不及享用美好年华/就已经身处迟暮“。更主要的是，许峰老师的诗里蕴藏有他的人格力量。包括他写完之后的那段随感，都体现出他对故土对故乡的眷恋与乡愁。

关于人格力量的诗句，几乎涵盖了许峰老师整个的创作过程，所以尽管桃李不言，但依然“满庭芳”，比如：“自是洁来还洁去”；“不争不俏满庭芳”；  “惊鸿一艳留余香“；“劝君贪嗔全放下， 空灵一笑解千忧“；“善有心生自为佛，胜似梵音日绕梁“；“只把征衣换布裳”；“双拥捶肩无休语，尽是儿时不了情！”等等，都反映出他高贵的精神世界。

人格力量是一个人内在精神因素在实践中产生的效应，表现为信仰、气质、品德、才智等方面的综合感召力和影响力。它能够吸引人、引导人，让人成为受众的接受者和追随者。这不是虚伪的取舍，而是表里如一的表现。我们许峰诗歌研究院，从无到有，从小到大，诗友们越聚越多，就是最好的证明。这归根结底，就是许峰老师人格力量的吸引。诗歌也因有了人格力量而显珍贵，诗人在诗作中倾入了人格力量，诗歌也就有了生命力、引导力和传播力！

为什么现在这么多人写诗，其中很多不乏是各行各业的大咖，有些还是中文系、文学院的教授，但没有几个人能超过许峰老师。除了他们的生活经历、天赋或者没有许峰老师的丰富外，他们的写作也是停留在知识写作的层面。这种写作方式，由于不是内心流淌出来的，是为诗而写，作文似的写作，所以没有感发的力量！许峰老师的诗却是至性至情的写作，是全身心的投入，在境界上就已经不能相提并论。

知识写作是对以往认知的复制，比如非常讲究修辞、格律，遣词造句等语法逻辑，这个虽然是文学的必要手段，但同时也是造成同质化的重要原因。高明的诗人作家，是在此基础上创建自己的文学领空。因为如果只停留在讲究修辞、格律上，肯定会产生因词害意或者造成不能准确传情达意的结果。所以不管是在创新上或者是在真情实感上，都没有许峰老师作品中那种感发的真实的力量，更没有许峰老师作品中的那种神韵和灵动。

知识写作为什么很难出新，而且同质化严重，首先是固于自己的认知，其次是你能写的，别人也很能写，所以写来写去都成了同质化。既不能打动别人，也不能感动自己，缺乏真诚和个性化的表达。我们见很多的诗人包括一些名家的的作品，尽管在文字上面有一些变化，但大体还是千篇一律、千人一面的格局，甚至看不出诗词中那些喜怒哀乐的情感，所以被读者朋友们称为“拼字诗““拼盘诗“，被人诟病。

二、惟有文章千古事 点墨成金续春秋

笔者由于常年研究许峰老师的作品，所以对诗词好坏的判定有了自己的标准，我认为诗歌的好坏分为三个层次：第一个层次，就是作品停留在语言层面，这就包括知识写作的阶段；第二个层次，就是到了情怀阶段，诗作中能融进自己的情感，做到情景交融，展现出真善美的一面；第三个层次是最高境界，就是收发由心、有人格力量的植入。

据笔者观察研究，当今诗坛百分之九十以上的诗人都停留在第一个层次，也就是初级阶段；极少数能进入到第二个层次，中级阶段，这个阶段的作品有一定的情怀显现；只有极少极少的诗人如许峰老师这样的宗师级人物，才能抵达第三个层次，也就是达到了天人合一的境界。这样的作品不是虚伪的取舍，而是至性至情的流露。许峰老师的作品、除了唯美、充满关爱的诗歌诗句外，上次我们讲过的几首诗，都是如此。比如《诗叹诗》中的句子：“顾镜穷酸能几年“；《叹泥鳅》中的句子“自信阴穴能躲雨，难逃油锅煎与烹“；还有《叹曹操》中的句子：

“生为一己皇权梦，挟帝横征逆天穹。

三尺黄土柩囊处，江山易主两手空。”

这些诗歌诗句，非常尖锐，但哪一句不是诗人内心的流淌，哪一句不能代表诗人真实的心声？所以诗歌的人格力量非常强烈，因此也就非常能引起共鸣。如果是虚伪的取舍，那么该说的，不一定会说，不该说的，反倒会说。因为诗人会站在“利己“的立场，来察言观色、审时度势，说“好听“的话，写让人“喜欢“的诗。这样就违背了自己的内心，当然也就不可能有诗人的人格力量，诗歌作品也就失去了艺术的本真和价值。

三 、旷世难为成仙游 今日桃花明日休

“一字诗“本是文人消遣的一种语言游戏，但许峰老师的《赏乐曲<太湖美>》却写得美仑美奂，让山河增色：

“一筝一笛和清弦，一山一水生雨烟。

一花一草皆蜜意，一醉一痴尽缠绵。”

  很明显，这首诗的特色是诗人有意让“一“字重复出现，贴切地造成了一种回环往复、荡气回肠的艺术意境。这在山水田园诗中，这种手法也是非常新颖的，它能让我们带着轻松愉快的心情欣赏湖光山色。然如果我们仅仅只停留在诗人选取“一字诗”作为表义体裁，那我们的理解也是停留在初级阶段。这首诗的构思之巧，其实邓三君老师已经提及了，就是在诗中，镶嵌了音乐乐器意象，比如：“筝““笛““弦“；这些意象对应的主题是“赏乐曲“；“山““水““花““草”，这些意象对应的主题是“大湖美“；由这些意象可以推断，这首诗其实是赏乐与赏美景两个主题的并列，诗人用“一字诗“的体裁，很巧妙地进行了融合，最后一句最关键，如果没有这“一醉一痴尽缠绵“的融合，这首诗就是散的，不能构成一个完整的意境，正因为有了这一句，不但使整首诗构成了一个完整的意境，而且把声与影写得十分鲜活而鲜美，这一句之巧，可谓是脚踏经纬、纵横捭阖、巧夺天工。这一句既是前三句的融合，又与第三句“一花一草皆蜜意“是相对衬的，营造了一个有声有色的意境！

现在有些人一谈诗歌，都把唐宋拿来说事，好像谁都不能超过唐宋时的高峰。从整体上来看确实如此。但叶嘉莹先生也说过，凡事没有绝对。比如金元时期，元好问的诗歌，就不输于唐宋；明代杨慎的诗歌，也不输于唐宋；清代《红楼梦》中的诗歌，更不输于唐宋；到了民国或解放初期，鲁迅、柳亚子、董必武、郭沫若等人的诗歌，也不输于唐宋；尤其是一代伟人毛泽东的诗词，更是千古第一人；所以这个“先入为主“的认知是不对的，唐宋诗词之美，是两座丰碑，这是毫无疑义的。但我们也要看到，“江山代有才人出，各领风骚数百年”！到了现当代，很多顶级诗人，也可以与唐宋时期的诗人媲美！

我们学习许峰老师的诗歌诗学，不光是学习他诗歌中的艺术手法和人格的感发力量，更主要的是，我们在学习中应该怎么样完善自己，提高自己的分析能力和认知水平，这也是学习的目的之一。这涉及到一个很深的哲学问题，但我们能从他的诗里找到答案。因此我们非常建议一些年轻人来读许诗，因为不管是修身养性而是建功立业，都会大有裨益。人的一生大抵都会涉及到两种不同的情形：一种是向外求，既然向外求，你就要等别人认识你、欣赏你、给你机会，这永远是有待于人的；另外一种则不是向外求，而是向内求——你追求一个自我要求的最高标准，而你自己达到了这个标准，你既不需要别人的赞美，也不需要别人给你机会，你自己本身就可以完成了，这自然是无待于人的。我们看许峰老师的诗里，既有外在建功立业的一面（外求），更有一种内在的精神信仰（内求）。

回归到诗歌的讲解，可以感悟人生。上面重点举例的《赏乐曲<太湖美>》和《谁解离愁》，这两首诗都以简洁而富有诗意的语言，传达了对时间的敬畏和对生命的珍视。提醒我们要珍惜时光，不要让它从指缝中溜走；要珍惜身边的人和事，不要留下太多的遗憾；要积极面对生活，让每一天都充满意义和价值。同时，这两首诗也让我们思考如何在短暂的人生中创造出属于自己的精彩，让生命绽放出更加绚烂的光芒。

四、壶中鼎沸任翻腾  嫩绿浮香沁心神

今天讲的这几首诗，见许峰老师的主题诗集《咏物悟道100首》第193一199页，有著名诗评家邓三君老师的点评，著名书画家朱学明老师的画配诗。我们先来看原作原评：

其一、无语

自诩洞悉八方丘，醉在云山雾海游。

牛皮穷吹未破时，且见妄语满嘴流。

其二、品新茶

壶中鼎沸任翻腾，嫩绿浮香沁心神。

恬静始知茗滋味，莫让喧嚣误余生。

其三、梦回故乡

年老思乡，退休后对这句话体会越来越深了。我的家乡虽比不上江南水乡诗情画意，更比不上沿海富裕隆昌，但作为离开故土游历四方已四十余载的我对故乡却片刻难忘。

少离故园走四方，赏遍北花南果香。

他乡虽有琴瑟好，难抹月夜泪两行。

其四、偶感

旷世难为成仙游，今日桃花明日休。

惟有文章千古事，点墨成金续春秋!

邓三君老师诗说：其一，话多点、吹吹牛是生活的一种常态，也是一种乐趣，无可厚非。可是，有人却以吹牛为本事，满世界胡吹海侃，甚至招摇撞骗，这就与朋友小聚时的所谓“吹牛”大相径庭、背道而驰了。那不仅折射出一个人的生活习惯，亦折射出一个人的道德品质。本诗作者许兄也吹牛，尤其是喝酒之后，坊间有传“不喝酒许峰是惠州的，喝了酒惠州是许峰的"，可见，这牛皮吹得多豪迈，多幽默，多情趣。他吹得有章法、有底线，绝不无边无际，煞有其事。他既不损人，亦不荣己，纯属乐己娱人。据说他还封了几个“牛皮官”，可见他把“吹牛”的界限划分得相当明了。吹牛没底线的人，说到底是没有自信，生怕别人看不起自己的故弄玄虚。

其二，这是一首品茶境界极高的禅诗，全诗不着一个“禅”字，但是读完之后，一股禅意盈满周身。前两句白描泡茶的情态，形象而准确，继而推出品茶的境界，由此得出人生的道理。尤其是最后一句诗眼，读后于人有醍醐灌顶之益。

其三，诗人从小参军离开故土，由兵而文，由文而仕，政治地位、经济条件远非昔日农村所能比，亦算成就人生。越是如此，就越是会撩起思乡的情绪。故乡的亲人，故乡的山水，就会入梦而来，那种牵挂就像母亲与婴儿的血缘，无法割断。所以，一位年逾古稀的大学党委书记读了这首诗后发出感叹：“有一种美叫梦回故乡。”

其四，“人生易老天难老"，以炼丹为生的葛洪早已成为古人；"花无百日红"，灿烂的春花必然有凋谢的一天。经历过人生风雨和官场历练过来的人，深谙荣华富贵都是浮云，唯有文章可以流传千古。而文章的精魂，乃是为人品质与精神的凝练和总结。

五、他乡虽有琴瑟好 难抹月夜泪两行

第一首《无语》，诗人至真至纯的性情显而易见，清新脱俗，做回自我，不落俗套。因为现在的社会中人，大都有两副面孔，人前一副，人后一副，诗人则毫不避讳，胸襟坦荡：“自诩洞悉八方丘，醉在云山雾海游。牛皮穷吹未破时，且见妄语满嘴流。”这是对世俗的洞察，也是自我的调侃。许峰老师博学多才，控场能力非常好，也很能健谈。他在喝酒之后，兴致高涨，妙语连珠，但他的话很能带动气氛，我认为这是一种境界了。能够在酒席上让不同的人轻松愉快的交淡而能够吃好喝好，是非常要有才情的。

第二首《品新茶》有苏东坡的洒脱，苏轼有一首词：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。“苏东坡的这首词，我也是非常喜欢的。许峰老师这首《品新茶》，除洒脱之外，还有一种恬静之美，能体会到新茶在壶中的起伏与香气，说明诗人此时的心境到了物我两忘的境界。茶道即禅道，禅道即人生。这首诗不但写出了禅意，还写出了“道“的高度，道家云：“静胜躁，寒胜热，清静为天下正。“这是许峰老师这首诗带给我们的一种宁静致远的心境，在现在这个浮躁的社会，是非常难得的启示。

第三首《梦回故乡》，结尾的冲击波如海浪袭来：“他乡虽有琴瑟好， 难抹月夜泪两行”。我在读到这两句诗的时候，心被拉扯了一下。作为漂泊在外的游子，有时很难用是非对错来判定离愁别绪和心中的情感。 但读许峰老师的诗，就会被他独创的意境，深深打动一一在追寻与失落之间的万千心绪，瞬间引发了情绪。他的文字感发，牵扯着我们的思绪，好像也在跟着他的感觉在走。这首诗被感动的人多得不可胜数，堪称经典。这首诗也是诗人一生走南闯北的真实写照。少小离家，年老思乡，午夜梦回时，难抹泪两行。

叶嘉莹先生讲，中国文人的人格力量就是在他不断地追寻与展望而升华出来的情感。这种情感往往是追而不得的，所以他就盼望有一种精神上的寄托而迸发出一种精神力量。但这也不是每个文人都能有这种情感，只有那些情深义重的人才最容易感发。这首诗的后两句两个意象平中见奇，“月亮“一直是中国文人思乡的代称，所以用“月夜”思乡抒发情感，本较为平常；但妙在第三句的“琴瑟“与“月夜”思乡发生了对撞，冲击力就不是一般的大。试想一下，在一个琴瑟和鸣的月夜，有谁会去想那些山旮旯里的事呢？然诗人想起了，于是诗人那颗赤城之心清晰可见，境界也就出来了。

第四首《偶感》，又是一首登堂入室的好诗。这首诗语言通俗易懂，没有华丽的辞藻，却在质朴的文字中蕴含有深刻的哲理，尤其是化古典意象和典故为整体，如此相融，毫不唐突，确实带有几分点石成金的仙气。这首诗的四句都写得非常好，承前启后，独立成联，前两句后两句，都是最佳的联对！

许峰老师诗歌诗学的亮点非常多，气象万千，常读常新，是讲不完的诗意读不完的书，笔者只能做粗浅的赏析，下一章节，我们再讲。

许峰。1957年3月30日出生于湖北省蕲春县檀林镇界岭村一个农民家庭，1974年高中毕业后当过小学民办教师、大队团支书、党支部副书记。1976年12月入伍到兰州军区，历任战士、连队文书、团宣传股战士报道员、营部书记，师、军、军区司令部新闻干事，其间在解放军报社学习，当见习编辑一年，随军赴云南老山前线轮战半年，是解放军南京政治学院新闻系首届毕业学员。1988年年底，调广州军区某集团军宣传处任新闻干事，1993年转业，历任广东省惠州市委组织部科员、副科长、科长，市委督查办主任、市委办公室副主任兼督查办主任，市委副秘书长兼督查办主任。在部队18年从事新闻工作15年，自己独作和与人合作发表新闻、言论、诗歌、报告文学等作品1000余篇，其中110余篇获得兰州军区、广州军区和有关新闻媒体优秀作品奖。许峰的事迹曾以“我就是我”为题，被编入《军旅新闻方阵——全军优秀新闻干部风采录》一书，结集出版了《武都路133号》（报告文学集）、《留在绿色军营的记忆》（通讯集）、《许峰获奖新闻作品选》、诗集《咏物悟道100首》、诗集《中国百座名山题咏》、诗集《四季如歌》、诗论《许峰诗论》七本书。广东省首届写作终身成就奖的获得者。

作者简介：邹中海，广东省作家协会会员、广东省文艺批评家协会会员，广东作家联盟编委会主编，广东省写作学会许峰诗歌研究院院长。央视诗歌《致敬钟南山》的抒写者。有多篇、首诗文获奖、馆藏、选进教辅和翻译为英、日、韩等文字。（组稿：洪新爱   王光兴）

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