作者 赵君

肖建英先生作为国家一级美术师、秦岭画派骨干画家，其国画创作尤以牡丹题材见长。通过对肖先生艺术风格的系统考察，可从以下维度解析其作品的艺术价值与学术贡献。

一、谋篇布局：传统章法中的现代构成意识。虚实相生的空间哲学：在《国色神韵》等代表作中，先生巧妙运用"三远法"（高远、深远、平远）构建画面层次，主花居中而不呆板，辅以枝叶的欹侧穿插，形成动态平衡。留白的当代诠释：背景虚化处理并非简单留空，而是通过淡墨渲染营造空气感，使画面兼具宋人花鸟的精致与八大山人的空灵。

二、线条勾画：骨法用笔的多元表达。金石用笔的转化：牡丹枝干以篆籀笔法写出，如《花开迎富贵》中老干苍劲的飞白效果，明显受王铎书法影响（先生任王铎故里书画院名誉院长）。没骨技法的创新：部分花瓣采用"撞水撞粉"技法，在保持传统小写意韵味的同时，通过水色交融形成朦胧的光影效果，暗合岭南画派革新精神。

三、着色技巧：文人雅韵与民间审美的融合。色彩体系的突破：突破"水墨为上"的文人画桎梏，大胆使用石青、胭脂等重彩，但通过多层罩染保持雅致，如《国色神韵》中花瓣的渐变处理，既富丽堂皇又不失书卷气。材质语言的探索：对生宣渗透性的精准控制，形成独特的"水痕边缘"，这种介于工笔与写意之间的技法，展现出对宣纸特性的深刻理解。

四、传统继承与时代精神。文人画脉络的延续：题跋书法取法颜真卿楷书，与画面形成"书画同源"的和谐关系，延续了吴昌硕以来"以书入画"的传统。当代审美意识的注入：作品《牡丹名品冠群芳》将牡丹与抽象色块结合，既保持物象辨识度，又符合现代装饰美学，体现"笔墨当随时代"的思考。

五、发展路径与学术高度。国际传播的示范意义：作为"中巴友谊使者"，其作品被东南亚广泛收藏，这种跨文化接受度证明了中国画创新表达的普适价值。未来可能的突破方向：若能在保持传统笔墨的基础上，进一步吸收敦煌壁画的重彩构成或西方抽象表现主义的空间观念，或可开创"新院体牡丹"范式。

总之，肖建英先生的书画创作，既可见长安画派"一手伸向传统，一手伸向生活"的基因，又展现出构建个人艺术语系的自觉。其作品在学术性与市场认可度间的平衡，恰是当代中国画健康发展的重要样本。随着北京创荣时代艺术中心等专业机构的持续推广，肖建英先生有望成为继王雪涛之后，新时代小写意花鸟画的代表性人物。

【肖建英艺术简介】

肖建英，陕西商洛人。国家一级美术师，CCTV央视书画频道签约艺术家，世界非物质文化研究院副院长，北京创荣时代艺术中心签约艺术家，中名联签约国礼艺术家，中巴友谊使者，现为王铎故里书画院名誉院长，陕西长安书画研究院商洛分院院委，丹竹书院艺术总监，秦岭画派骨干画家，北京神州博艺美术院特聘美术家，陕西商洛市美协会员，擅长牡丹作品创作，作品多被东南亚友人收藏。事迹载《香路》第三卷。雅昌新闻、艺术头条、百度网、腾讯网、搜狐网、新浪网、凤凰网、藏艺网、今日头条、艺术热点、艺术看点、知乎网、看点快报、一点资讯、百科、中国国际集邮网、陕西网、每日陕西、陕财网、陕西之声、西安视窗等媒体重点推介与报道。

值班总编辑    邱天